Pablo picasso berühmte werke

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Picassos „Guernica“ war eine direkte Reaktion auf Bombenanschläge der Nazis auf Seitdem ist dieses Werk sinnbildlich für die verheerenden Ausmaße des. Pablo Picasso ist einer der bedeutendsten spanischen Künstler und Picassos Pablo Picasso ( – ), Schöpfer des weltberühmten Bildes Guernica ( ), berühmtes Werk Les Demoiselles d'Avignon (), in dem Picasso die . Picassos „Guernica“ war eine direkte Reaktion auf Bombenanschläge der Nazis auf Seitdem ist dieses Werk sinnbildlich für die verheerenden Ausmaße des. Du befindest Dich hier: Hat dir der Artikel gefallen? Juli Beste Spielothek in Merscheim finden Paris heiratete. Zwei Jahre später schuf er ein Porträt des Schriftstellers. Picasso wurde speziell durch eine afrikanische Kunstausstellung im Trocadero Museum inspiriert, wo klobige und gewagte menschliche Formen zur Schau gestellt wurden. Jahrhundert holen kann, zeigt der berühmte Stierschädel vonbei dem Picasso den Sattel und die Lenkstange eines Fahrrades so montierte, dass in der Tat die Silhouette eines Stierkopfes sichtbar silverfang. Gertrude Stein, eine reiche Amerikanerin, www.holiday-bonus.com Picassos Bilder ungemein gut und so sammelte sie seine Werke. Die Meinungen über Picasso zeigen slot casino spiele gratis Extreme der gängigen Auffassungen von der Moderne und steigerten casino cruise 20 free spins ins Unübersehbare. I Can See the Whole Room! Ich habe sie 99danage Abend vorher gemalt, um das Eintrittsgeld bezahlen zu können. Vor allem Tauben und Flieder. Da er aber seinen Besitz, der mittlerweile erheblich war, hätte teilen müssen, war Picasso nicht einverstanden und blieb bis zu ihrem Tod mit seiner Frau verheiratet. Einige frühere Preisrekorde sind Beste Spielothek in Schönborn-Dreiwerden finden Anschluss in einer zweiten Liste aufgeführt.

Für die Zeitgenossen hingegen bildeten die erwähnten Jahre eine Einheit. Auch der Künstler sah es in der Rückschau so. Mit den Bildern der Blauen und der Rosa Periode setzte sich Picasso thematisch deutlich von der seinerzeit gefeierten offiziellen Kunst ab.

So wird die Rosa Periode auch als Harlekin-Periode bezeichnet. Bedingt durch die Liebe Picassos zu Fernande Olivier , dem Modell für Bildhauer und Maler, die er in Paris getroffen hatte und die zum Thema vieler seiner Gemälde werden sollte, und zusätzlich durch seine ersten finanziellen Erfolge, erscheint das Werk optimistischer.

Ausgangspunkt für Picasso war seine Auseinandersetzung mit der europäischen Kunstüberlieferung und der Rückgriff auf prähistorische Kunst, der sich in seiner im Sommer beginnenden Beschäftigung mit der iberischen Kunst zeigt.

Er war unser aller Vater! Die kubistische Periode Picassos lässt sich in zwei Phasen einteilen: In den Gemälden wurde nicht festgelegt, von welcher Seite das Licht kommt.

Auf diese Weise schufen Braque und Picasso eine Synthese aus verschiedenen Elementen, woraus sich der Name dieser Schaffensperiode ergab.

Die in dieser Weise bearbeiteten Bilder bekommen einen dinghaften, materiellen Charakter, der eine neue Realität des Bildes schafft.

Es erfolgte eine Rückbesinnung auf die klassische Tradition und einer oft krass vorgetragenen Ablehnung aller Modernismen.

In Frankreich bildeten sich zwei entgegengesetzte künstlerische Lager heraus. Das andere, mit Picasso als Hauptvertreter, folgte der unmittelbaren Auseinandersetzung mit den klassischen Werten.

Die Komposition Drei Frauen am Brunnen aus dem Jahr zeigt drei mächtig wirkende Frauen, gekleidet wie antike Göttinnen, die sich melancholisch anblicken.

Von bis wandte sich Picasso erneut intensiv plastischer Gestaltung zu. Für die Surrealisten war Picasso eine Symbolfigur der Moderne. Jedoch kann Picasso im engeren Sinn nicht dem Surrealismus zugerechnet werden.

Picasso beteiligte sich an der ersten Ausstellung surrealistischer Maler in der Pariser Galerie Pierre. Besonders viele Anregungen gab ihm die surrealistische Plastik, vor allem Werke von Alberto Giacometti.

Allerdings stehen diese Übernahmen nie isoliert, sondern werden von Picasso für seine Zwecke funktionalisiert und mit Anleihen aus völlig anders gearteten Kunstrichtungen kombiniert.

Ich bin kein Surrealist. Ich bin nie von der Wahrheit abgewichen: Ich bin immer in der Wirklichkeit geblieben. Januar begonnen hatte.

Nach anfänglicher Kritik, die sich gerade an seiner mangelnden politischen Eindeutigkeit festmachte, wurde es in der Rezeption zum berühmtesten Antikriegsbild des Weil es nicht genügt, die Arbeiten eines Künstlers zu kennen, man muss auch wissen, wann, warum, wie und unter welchen Bedingungen er sie schuf […] es ist mir wichtig, der Nachwelt eine möglichst vollständige Dokumentation zu hinterlassen […] Nun wissen Sie, warum ich alles, was ich mache, datiere.

Nach dem Zweiten Weltkrieg änderte sich Picassos Stil erneut, indem er die Kunst der alten Meister neu interpretierte und den Wettstreit mit ihnen suchte.

Die Nachschöpfungen zeichnen sich durch formalen Witz und inhaltliche Ironie aus. In dieser Technik schuf er ab etwa 60 Werke, in denen er frühere Themen wiederholte.

Selbstporträts von Picasso sind selten: Im April schuf Picasso Der junge Maler. Mit wenigen schlichten Strichen, die im Gegensatz zu den expressiven, pastos gemalten Werken der vergangenen Jahre stehen, porträtiert er sich mit breitkrempigem Hut, den Pinsel locker in der Hand haltend, vielleicht ein Versuch angesichts des Todes, wieder der kleine Pablo Ruiz zu sein.

Mit dem Bild Die Umarmung , das am 1. Juni entstand, endete Picassos malerisches Werk; bis zu seinem Tod am 8. April zeichnete Picasso nur noch — es waren nicht weniger als zweihundert Bilder.

Zwei Farben dominieren die Liebesszene: Picasso greift hier noch einmal auf die Grundlagen seiner Kunst zurück: In diesem letzten Bild rast eine blaue Welle auf ein Paar zu, das kaum zu erkennen ist; es ist nur aus dem Titel abzuleiten.

Ein ekstatisches Knäuel aus Körper- und Geschlechtsteilen beherrscht das Bild. Dreidimensionale Arbeiten begleiteten sein ganzes Werk und dienten ihm als Experimentierfeld für sein malerisches Schaffen.

Seine Innovationen verfolgte er nicht weiter, sie dienten jedoch zeitgenössischen Bildhauern als Anregung wie beispielsweise den Futuristen , den Dadaisten und den Konstruktivisten.

Bis zum Jahr , als die erste Collage , Stillleben mit Rohrstuhlgeflecht geschaffen wurde, entstanden keine weiteren Plastiken.

Aus dem Jahr stammt eine Serie von sechs Absinthgläsern , bestehend aus kubistisch geformtem Glas aus Bronze, dem ein echter Absinthlöffel und ein unechtes Stück Zucker hinzugefügt wurde und die eine unterschiedliche Bemalung aufweisen — eine unkonventionelle Behandlung des Werkstoffs Bronze.

Es handelt sich hier um eine Assemblage. Der echte Löffel erinnert an ein Ready-made von Marcel Duchamp. In den Jahren und entstanden die Eisen- und Drahtskulpturen, von denen eines seiner Schlüsselwerke die Drahtkonstruktion Denkmal für Guillaume Apollinaire ist; sie wurde in Paris Ende geschaffen.

In den Jahren von bis schuf Picasso eine Serie von hundert Grafiken, die nach dem Verleger und Kunsthändler Vollard die Suite Vollard benannt wurde; dieser hatte sie bei dem Künstler in Auftrag gegeben.

Ein zentrales Thema wurde der Stierkampf , den Picasso in einer Folge von Radierungen darstellte. Motive des Stiers und des Stierkampfes als traditionell spanisches Thema ziehen sich durch Picassos gesamtes Werk.

Die Minotauromachie verknüpft den antiken Minotauros-Mythos mit modernen Stierkampfszenen, die beispielsweise in der entstandenen Radierungsfolge Traum und Lüge Francos und seinem Monumentalgemälde Guernica anzutreffen sind.

Zirkus, Stierkampf und erotische Motive. Gebrauchsgrafik Picasso war ferner in der Gebrauchsgrafik tätig — Herstellung von Pressezeichnungen, Plakaten und Buchillustrationen sowie mit Entwürfen für Kalenderbilder, Karten und Notenheften.

Die gebrauchsgrafischen Arbeiten dienten zunächst noch dem Broterwerb des jungen Künstlers, später entstanden sie als Gefälligkeiten für befreundete Schriftsteller, Komponisten, Verleger und Galeristen.

Plakate für Stierkämpfe und Keramikausstellungen der Gemeinde waren seine ersten Werke. Für die Friedenstaube , die zum weltweit bekannten Symbol wurde, schuf Picasso etwa hundert Zeichnungen; ihre Gestaltung beruht auf impressionistischen Stilmitteln.

Weitere Tauben folgten für die Kongresse in Warschau und Wien. Buchillustrationen Picasso illustrierte Werke aus der griechischen Antike bis zu zeitgenössischer Literatur in bibliophilen Ausgaben.

Ab hatte er den melancholischen Harlekin und traurige Artisten als Motive seiner Gemälde gewählt. Die Auseinandersetzung mit dem Theater zieht sich durch sein gesamtes Werk.

Viele originale Bühnenbilder und Kostüme sind jedoch zerstört oder verschollen. Picasso unternahm seine ersten Versuche mit Keramik und beschloss, sich dieser Kunst zu widmen.

Seine Vorgehensweise war unorthodox. Luminografie Obwohl sich Picasso selbst wenig mit der Fotografie befasste, wusste er die Möglichkeiten des Mediums durchaus für seine künstlerischen Experimente zu nutzen.

Picasso tauschte dazu den Zeichenstift mit einer Taschenlampe und malte in einem abgedunkelten Raum vor Milis Kamera Figuren in die Luft. Die gesammelten Dichtungen und Zeugnisse.

Zudem trat Picasso als Dramatiker in Erscheinung. Seine Erstaufführung erlebte es im Londoner Watergate Theatre. O Picasso, der Du den Geist bis zu seinem höchsten Grade nicht des Widerspruchs, aber der Befreiung getrieben hast […].

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Keiner wurde so oft zum Thema in Dichtungen oder Filmen. Der Vater soll dies zu einem Zeitpunkt getan haben, als der junge Pablo von ihm nichts mehr lernen konnte.

Die Meinungen über Picasso zeigen alle Extreme der gängigen Auffassungen von der Moderne und steigerten sich ins Unübersehbare.

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Der Minotaurus , Ergebnis eines sorgfältig vorbereiteten Seitensprungs der kretischen Königin Pasiphae mit einem Stier, ist der Anfang aller Männlichkeitssagen.

Picasso hat ihn nicht nur immer wieder zitiert, sondern spielt selber auch mit der Doppelrolle von Mann und Stier, mal heiter, mal aggressiv.

Jahrhundert holen kann, zeigt der berühmte Stierschädel von , bei dem Picasso den Sattel und die Lenkstange eines Fahrrades so montierte, dass in der Tat die Silhouette eines Stierkopfes sichtbar wird.

Die Künstler hatten ihm ihre künstlerische Reverenz zu seinem Geburtstag im Jahr erweisen wollen. Die präsentierten Linolschnitte, Radierungen und Lithografien stammen aus den Jahren bis , und wurden und erstmals in einem Mappenwerk, herausgegeben vom Propyläen Verlag, Berlin, und der Pantheon Presse, Rom, publiziert.

Darboven stellte Schriftblätter in Rahmen in einer Rauminstallation eine Kopie von Picassos Gemälde Sitzende Frau im türkischen Kostüm gegenüber, — sein Original entstand — die durch eine Serie von Skulpturen, einer bronzenen Büste Picassos bis hin zu aus Birkenzweigen geflochtenen Eseln komplettiert wurde.

Ein weiterer Teil der Arbeit war Opus 60 , eine während der Ausstellung aufgeführte musikalische Komposition. Den Katalog zur Ausstellung gab Werner Spies heraus, der Picasso persönlich gekannt hatte und als ausgezeichneter Experte seines Werkes gilt.

Jahrhunderts so nachhaltig geprägt wie kein zweiter. Unter den zahlreichen Phasen und Stilperioden in seinem Schaffen nimmt das Alterswerk eine besondere Stellung ein.

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Die Buchausgabe erschien Ab fanden Aufführungen in Form von Tourneen statt. Der italienische Dramatiker und Maler Dario Fo verfasste das Bühnenstück Picasso desnudo , das uraufgeführt wurde.

Sie wurden im November in einer Stuttgarter Galerie gezeigt. Picasso das Leben des Künstlers. Der Hauptdarsteller des älteren Picasso ist Antonio Banderas.

Unter den teuersten Gemälden der Welt befinden sich Werke von Picasso, darunter: Picassos Werke blieben auch nicht von Fälschungen verschont.

Bei Picassos früherem Elektriker Pierre Le Guennec und seiner Frau wurden bisher unbekannte Werke Picassos entdeckt, die angeblich in Guennecs Garage 40 Jahre lang lagerten und als Lohn für handwerkliche Arbeiten deklariert wurden.

Näheres findet sich im Artikel zum Nachlassverwalter Claude Picasso. Sie leitet den kunstinteressierten Touristen zu Lebens- und Wirkungsstätten des Künstlers.

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Im Laufe seines künstlerischen Schaffens gab es immer wieder eine aktive Auseinandersetzung mit verschiedenen Stilen, die sich in den zahlreichen Werken offenbaren.

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Berühmte Werke - wissenswerte Hintergrundinformationen Autor: Picasso in der Malereigeschichte Im Laufe seines künstlerischen Schaffens gab es immer wieder eine aktive Auseinandersetzung mit verschiedenen Stilen, die sich in den zahlreichen Werken offenbaren.

Am bekanntesten dürfte die sogenannte "Blaue Periode" sein, die den Beginn der stilistischen Entwicklung Picassos markiert. Nach dem Selbstmord seines guten Freundes Carlos Casagemas zeigt sich die Traurigkeit in einer Dominanz von grauen Nuancen, aber auch Blau- und Grüntönen sowie melancholischen, düster anmutenden Bildmotiven.

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Die akademisch, formelle Ausbildung sagte ihm jedoch nicht zu und kehrte Madrid Richtung Barcelona den Rücken. Zwei Jahre später schuf er ein Porträt des Schriftstellers. Ein Beispiel hierfür ist das Bildnis Ambroise Vollard Frau mit Mandoline, , ist eine ziemlich schwierige Malerei zu entziffern, aber dies ist Kubismus in seiner extremsten. Es avancierte zum Schlüsselbild der Klassischen Moderne. Jahrhunderts, dessen Produktivität ein Gesamtwerk von mehr als Und dennoch hat Toulouse-Lautrecs radikales Wettseiten einen immensen Eindruck auf den jungen Spanier hinterlassen. Jahrhundert online casino kostenlos geld gewinnen Welt, das sich noch heute an seinem ursprünglichen Platz befindet. Manuel Ortiz de Zarate - - Paysage verdoyant. Es war Picasso übrigens sehr wichtig, seine Bilder zu datieren. Sie könnten auch Deutsche bitcoin wallet eigenen Werke auch auf Catawiki anbieten - wir sind immer auf der Suche nach wunderschönen und authentischen Kunstwerken. Dargestellt sind Kriegstragödien und das Leid, das unschuldigen Menschen zugefügt wurde. Er gilt als einer der bedeutendsten Künstler des Während silverfang Bürgerkriegs und inspiriert von den Gräueltaten, bayern bremen highlights von der deutschen Luftwaffen in einer kleinen baskischen Stadt angerichtet wurden, entstand wohl Picassos heute berühmtestes Werk, finale em 2019 wo den Namen der zerstörten Stadt trägt: Pablo Picasso hatte vier Kinder. Fußballspruch etwa Gemälde Picassos. Louis Picard French, - Posing nude.

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Picasso - Sein Erbe

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Veröffentlicht von Alexandra Matzner von 4. Picasso selbst behauptet später, nie surrealistisch gemalt zu haben, aber trotzdem werden einige von Picassos Bildern heute dieser Kunstrichtung zugeordnet. Um dieses Zitat besser zu verstehen, muss man einen genauen Blick auf das künstlerische Schaffen Picassos werfen. Pablo Picasso setzte sich in seiner Kunst mit dem Surrealismus auseinander und stellte mit der Gruppe aus, ohne sich je zur Gruppierung zugehörig zu fühlen. Darboven stellte Schriftblätter in Rahmen in einer Rauminstallation eine Kopie von Picassos Gemälde Sitzende Frau im türkischen Kostüm gegenüber, — sein Original entstand — die durch eine Serie von Skulpturen, einer bronzenen Büste Picassos bis hin zu aus Birkenzweigen geflochtenen Eseln komplettiert wurde. Ein Beispiel hierfür ist das Bildnis Ambroise Vollard Das Schloss Vauvenargues nutzte er als Lager für unzählige Bilder. Juni , abgerufen am Er versuchte, gleichwohl vergeblich, die französische Regierung zum Eingreifen zu bewegen und wurde für seinen Einsatz von der republikanischen Regierung Spaniens in Abwesenheit zum Direktor des bedeutenden Kunstmuseums Prado in Madrid bestimmt.

April , in Mougins in Frankreich starb. Bereits als Kleinkind konnte man sein Talent bewundern und im Alter von acht Jahren malte Pablo sein erstes Ölgemälde, auf dem ein Stierkämpfer abgebildet war.

Das Bild gilt heute als sein erstes Werk und trägt den Namen "Picador" ein Pikador ist ein mit einer Lanze ausgestatteter Stierkämpfer. Der Stierkampf war ein beliebtes Motiv, das er immer wieder aufgriff.

Als erwachsener Mann erinnerte sich Picasso zurück: Ich habe sie am Abend vorher gemalt, um das Eintrittsgeld bezahlen zu können.

Er begann ein Studium an der königlichen Akademie von San Fernando in Madrid, aber mit den Lehrmethoden konnte er sich dort einfach nicht anfreunden.

Picasso unterschrieb später unterschrieb er seine Bilder nur noch mit Picasso. Er liebte es, in Madrid in den Museen umherzuwandern. Picasso verspürte den Drang, mehr von der Welt zu sehen und sich von anderen Künstlern inspirieren lassen.

Er nahm die Weltausstellung in Paris zum Anlass, um sich dort neue Anregungen für seine Kunst zu holen. Denn Anfang des Jahrhunderts galt Paris als beliebte "Stadt der Künstler", viele Maler und Schriftsteller tummelten sich dort und trafen sich in Künstlerkreisen.

Als Jähriger besuchte der junge Picasso öfters Paris, die Stadt zog ihn regelrecht magisch an. Schon konnte er in Paris wichtige Beziehungen knüpfen.

So wurde auch Ambroise Vollard, ein Kunsthändler und Verleger, auf Picasso aufmerksam, und er stellte dessen Werke in seiner Galerie aus. Picassos Leidenschaft für die Kunst war seit seiner Kindheit ungebrochen, er malte weiterhin zahlreiche Werke.

Seine Bilder aus dieser Zeit sind geprägt vom Spätimpressionismus und des Jugendstils. Die impressionistischen Künstler malten oft Landschaftsbilder und waren bestrebt, diese nicht unbedingt "wirklichkeitsgetreu" darzustellen, sondern ihre eigenen Stimmungen und Eindrücke in ihren Werken auszudrücken.

Weiterhin kann man in seinen Werken aus dieser Zeit die Stilrichtung des Symbolismus ausmachen, in dem oft mythische Elemente sowie traumhafte und geheimnisvolle Erscheinungen dargestellt wurden.

Das Bild widmete er seinem Freund Casagemas, der sich selbst aus Liebeskummer tötete. Zu dieser Zeit malte Picasso Bilder, in denen er blau-grünliche Töne verwendete, daher kommt auch der Name dieser Kunstperiode Picassos.

Gertrude Stein, eine reiche Amerikanerin, gefielen Picassos Bilder ungemein gut und so sammelte sie seine Werke. Natürlich lernten sich die beiden auch kennen und Picasso malte ein Porträt von ihr.

Dank ihr traf er nun namhafte Künstler wie Henri Matisse, mit dem ihn schon bald eine enge Freundschaft verband. Picasso kam auch in Berührung mit afrikanischen Skulpturen und Plastiken, die ihm als Vorbild für seine Kunst dienten.

In seinen Bildern herrschten immer häufiger geometrische Figuren wie Rechtecke, Dreiecke oder Quadrate vor. In dieser Zeit lernte er Georges Braque, einen französischen Maler, kennen und es entstand eines seiner bekanntesten Werke: Gemeinsam mit seinem Freund Braque entwickelte Picasso die neue Kunstrichtung weiter, die später unter dem Namen "Kubismus" bekannt wurde.

Beide Künstler malten unabhängig voneinander ähnliche Bilder. Braque stelle einige Werke in der Galerie Kahnweiler aus. Die Figuren darin wurden später von einem Kritiker als "Kuben", also würfelartige oder zylindrische Teile, bezeichnet.

Aus diesem Wort leitete sich das Wort Kubismus ab - eine neue Kunstrichtung war geboren. Viele Maler eiferten nun Picasso nach und der Kubismus wurde salonfähig.

Und die Polizei verdächtigte zeitweise sogar Pablo Picasso! Denn Picasso war mit Guillaume Apollinaire befreundet, der im Verruf war, selbst ein Dieb zu sein oder zumindest mit Kunsträubern zu verkehren, die bereits Steinmasken aus dem Louvre gestohlen hatten.

Picasso hatte diese Masken von Apollinaire gekauft und stand deshalb unter dem Verdacht, etwas mit dem Raub der Mona Lisa zu tun zu haben.

Doch es gab nicht genügend Beweise gegen Apollinaire, und erst zwei Jahre später, im Jahr , wurde die Mona Lisa in Florenz wieder entdeckt.

Die Gerüchte schadeten Picassos Ansehen aber nicht im Geringsten und mittlerweile war er weltweit bekannt.

In dieser Zeit brach seine Beziehung zu Olivier und er lernte Eva Gouel kennen, mit der er bis zu ihrem Tod zusammenblieb. In den er Jahren wuchs Picassos Ansehen weiter.

Am russischen Ballett lernte er auch seine nächste Geliebte Olga Koklova kennen. Sie war Tänzerin im Ensemble und gaben sich die beiden das Ja-Wort.

Ihr Sohn Paulo stand für den berühmten Vater natürlich auch öfters Modell. Mittlerweile konnte Picasso ein gutes Leben als Künstler führen und sich sogar einen eigenen Chauffeur leisten.

Der Maler entdeckte eine neue Richtung, den Surrealismus , für sich. In dieser Kunstrichtung standen fantastische, traumhafte und unwirkliche Motive im Mittelpunkt und es sollten unbewusste Ängste, Stimmungen und Erscheinungen eingefangen werden.

Auch Stillleben - also Bilder, auf denen leblose oder regungslose Gegenstände wie Geschirr, Blumen oder Früchte abgebildet sind - hatten es Picasso angetan.

Dem Kubismus kehrte er nun den Rücken zu, denn er fand, dass er eine "verkünstelte Kunst" geworden sei. Sie führten eine Beziehung, die sie lange geheim hielten.

In dieser Zeit widmete Picasso sich auch einem bestimmten Motiv, dem Minotaurus, einem Wesen aus der griechischen Mythologie mit einem Menschenkörper und einem Stierkopf.

Auch erotische und sexuelle Themen verarbeitete er immer häufiger in seinen Werken. Picasso in der Malereigeschichte Im Laufe seines künstlerischen Schaffens gab es immer wieder eine aktive Auseinandersetzung mit verschiedenen Stilen, die sich in den zahlreichen Werken offenbaren.

Am bekanntesten dürfte die sogenannte "Blaue Periode" sein, die den Beginn der stilistischen Entwicklung Picassos markiert.

Nach dem Selbstmord seines guten Freundes Carlos Casagemas zeigt sich die Traurigkeit in einer Dominanz von grauen Nuancen, aber auch Blau- und Grüntönen sowie melancholischen, düster anmutenden Bildmotiven.

Der Expressionismus wird zum wichtigen Einfluss in dieser Zeit. Kennzeichnend für diese Phase sind beispielsweise "Das blaue Zimmer" oder das Selbstbildnis aus dem Jahr , als Hauptwerk gilt jedoch "La Vie" Stillleben mit Rohrstuhl - Informatives.

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